川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。
000至4000部，完整剧目不过2000多部，多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案以及描写中国革命时期的现代戏。 赵氏孤儿 杨门女将 洪湖赤卫队 三滴血 五典坡 一字狱 郑瑛娇 周仁回府 三滴血 北斗 千古一帝 火焰驹 铡美案 十五贯 郭红军。
⊙▽⊙
0 0 0 zhi 4 0 0 0 bu ， wan zheng ju mu bu guo 2 0 0 0 duo bu ， duo qu cai yu “ lie guo ” 、 “ san guo ” 、 “ yang jia jiang ” 、 “ shuo yue ” deng ying xiong chuan qi huo bei ju gu shi ， ye you shen hua 、 min jian gu shi he ge zhong gong an yi ji miao xie zhong guo ge ming shi qi de xian dai xi 。 zhao shi gu er yang men nv jiang hong hu chi wei dui san di xue wu dian po yi zi yu zheng ying jiao zhou ren hui fu san di xue bei dou qian gu yi di huo yan ju zha mei an shi wu guan guo hong jun 。
百戏是中国古代一种大型的综合性艺术表演形式，百戏中包括杂技、魔术、武术、滑稽、音乐、民间舞蹈等节目。百戏中的音乐多为民间俗乐。一般伴奏乐队有四人或三人。 先秦时期所流行的奇技和奇伟戏是百戏的雏形。百戏於汉朝时开始出现。当时西域等地方的杂技、歌舞等表演艺术传入中原，这些节目再与中原自己的艺术表演形式。
吕剧是中国山东省地方戏，旧称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，是山东的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区。吕剧起源于鲁北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。。
∩﹏∩
泗州戏，安徽淮河两岸地区地方传统戏剧，中国国家级非物质文化遗产之一。 泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，距今已有二百多年的历史。许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。泗州戏。
灯戏是一种非常具有四川地方特色的民间戏曲，属川剧的五大声腔之一（另外四大声腔是：高、昆、胡、弹），从民间的花灯戏发展而成。 灯戏的代表创作有岳池川剧团的：《裁师爷》、《背新娘》、《赌媳妇》、《收贡银》等。。
训练蛤蟆教书的老头：他训练的蛤蟆和蚂蚁模仿课堂教学和军队操练，自他以后天桥再也没有训练这两种动物的艺人了。 老云里飞：原为京剧演员，因国服禁响而在天桥撂地卖艺，表演滑稽戏。 花狗熊：与妻子在天桥表演民间小戏，因扮相似狗熊而得名。 耍金钟的：首先绘制一些比例失调的画，游客透过擦得锃亮的金钟反射就能看到正常的图像，因为新奇而颇受欢迎。。
八洞神仙也称为「道教八仙」，主要来自中国民间宗教宝卷及地方戏剧的舞台剧本。 神仙，最早所谓的八仙泛指群仙。《理惑论》：「王乔、赤松，八仙之籙，神书百七十卷。」 「上八洞」或「上八仙」的说法来自中国民间宗教宝卷及地方戏剧，约在清代以后才开始出现这个组合，主要列入：王母娘娘、斗姆、。
戏。 同治光绪时期起源的说法认为早期虽有西北各地曲子形式的曲艺在新疆境内表演，但直到同治光绪时期才形成具有特点的地方戏种。在干隆三十三年（公元1768年），在新疆昆曲依然为当时的官腔，最受民众喜爱的却是当地民间艺人鳖羔子、简大头和刘木匠。这三人所饰演的角色和形式与西北流行的曲子戏。
政府拨专款成立了小演员班，使该剧团焕发出勃勃生机。 傩戏被称为戏剧的“活化石”，桃源傩戏在民间仍广为流传并保留着原始的特色。2000年在桃源召开了国际傩戏研讨会，2002年还举行了全县傩戏会演。三阳港镇被誉为傩戏之乡。 中国: 湖南省 (地级行政、县级行政区) - 人口统计，图表和地图. citypopulation。
游龙戏凤，即以明武宗与民间女子李凤姐相爱为题材的民间文学，小说、杂剧、戏曲、多有演绎，近代以来多被改编为电影、电视剧。京剧除游龙戏凤之名外，有称梅龙镇、下江南、美龙镇、骊珠梦、白凤冢，昆曲和花部乱弹称缀白裘·戏凤，地方剧称解带封宫、下江南、卖酒、龙戏凤、李凤姐卖酒、美龙镇、正德戏凤等。。
《白蛇传》是中国民间传说。与《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称为中国四大民间传说，又名《许仙与白娘子》。故事成于南宋或更早，在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是修炼成人形的蛇妖与凡人的曲折爱情故事。 《白蛇传》在中国广为流传，开始时是以口头传播，后来民间。
锡剧是中国江南一带的地方戏剧，由江苏省无锡、常州一带的“滩簧”演变而来，是江苏地区的主要地方剧种之一，曾与越剧、黄梅戏并称为华东三大剧种，被誉为“太湖一枝梅”。 太湖流域一带的吴地百姓自古既有唱山歌的习俗，这种艺术形式在春秋战国时代被称为“吴歈”，明代中叶以后，吴地山歌演变为俗曲、滩簧、说书、宣卷等民间说唱表演艺术，锡剧便是由滩簧而来。。
6.22民间全民投票，简称622公投，由让爱与和平佔领中环（简称「和平佔中」）发起，为促进真普选而委託香港大学民意研究计划举办的一次民间全民投票，选出一个行政长官选举方案。此投票要求市民在真普选联盟方案、人民力量方案及学界方案三个政改方案中作出选择，得票最高的方案，将成为占中运动行动支持及推动的方案。
黄梅戏，是中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏起源於湖北省黄梅县一带的采茶调，又称黄梅调，在清中后期，采茶调与湖北黄梅当地民间戏曲结合，并用歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，这就是早期的黄梅戏的雏形。其后黄梅调又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏。
越调的传统剧目分为两种，分别为正装戏和外装戏，共计四百多个。 正装戏为越调的传统剧目，以生、净为主角，构思严整，主要演历史历史袍带戏。正装戏唱词深奥，每段唱词都是固定的，并要依据对顶的曲牌和调门演唱。在道白时正装戏的伴奏为卧笛。代表剧目有《十五宫》、《报火斗》、《乌江岸》、《文王吃子》等。 外装戏则多为民间生活戏以及公案戏。
荆州花鼓戏 荆州花鼓戏原称“沔阳花鼓戏”，俗称“花鼓子”，后命名为“天沔花鼓”，上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”，是湖北江汉平原一带备受观众喜爱的地方戏曲剧种。该剧种已入选国家级非物质文化遗产。荆州花鼓戏发祥于清道光年间沔阳州一带（即今湖北省仙桃市）。闹年的花鼓、采莲船等民间。
《感天动地窦娥冤》，简称窦娥冤，是元朝关汉卿的杂剧代表作，取材自“东海孝妇”的民间故事。情节反映出元代贪污官吏「无心正法」，草菅人命，以及百姓有冤无路诉的黑暗现实和政治弊病。 《竇娥冤》曾改编为传奇《金锁记（明传奇，非张爱玲版本）》及地方戏曲《六月雪》，后人常以故事中的「六月飞霜」比喻冤情。王国维认为《竇娥。
kʰyoʔ˥/[福州话读音]），也称作福州戏、福青戏，是用福州话演唱、念白的福建地方戏曲剧种，流行于以福州市为中心的闽都地区，也传播到上路、三明以及台湾和东南亚各地。闽剧形成于清末，兴盛于民国年间。 远在唐代，福州就有歌舞百戏的演出了。南宋时，南戏《张协状元》就是采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。。
地方戏曲。其代表是崑曲和京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他中国戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、秦腔、黄梅戏、潮剧、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。昆曲被联合国列为人类非物质文化遗产代表作名录。。
